Rozwój osobisty

Realizuj emocje postaci

By 27 stycznia 2020 No Comments

Jak wywołać te emocje po dokonaniu wyboru i uczynić je czytelnymi dla publiczności? I czy aktor faktycznie odczuwa emocje lub je symuluje? Oto najczęściej zadawane pytania dotyczące reprezentacji emocji.

Oczywiście, jako wiarygodna postać, musisz odczuwać te emocje, jeśli chcesz wpływać i poruszać publiczność. Ale musisz je poczuć, aby zostały przekazane publiczności. Stopień, w jakim odczuwasz każdą emocję, zależy od metody osiągnięcia tego wyczynu i umiejętności opanowania go.

Aktorzy tak zwanej „metody działania” wykorzystują pamięć afektywną do generowania emocji. Tutaj aktor pamięta pewne wydarzenie w swoim życiu, które stworzyło wymagane uczucie. Na przykład zapamiętanie kłótni z innym uczniem szkoły średniej może wywołać emocje gniewu. Pamięć o śmierci bliskiego krewnego może wywołać uczucie smutku. Aktor musi wrócić, powtórzyć doświadczenie, które prowadzi do pożądanej emocji, i przeżyć te chwile w swojej głowie. Ta metoda ożywia pożądane emocje.

Istnieją pewne zalety, a także pewne niebezpieczeństwa związane z tego rodzaju generowaniem emocji. Zazwyczaj emocje powstałe w ten sposób są prawdziwe i głęboko poruszające, bardziej dla aktora niż dla publiczności. Wynika to z tego, że istnieje tendencja do silnego internalizowania tych emocji, tak aby odbiorca nie mógł ich w pełni rozpoznać. Ta metoda sprawia, że ​​pozornie łatwo jest wywoływać emocje, ale za cenę.

Przekonasz się, że emocje potrzebują naturalnego czasu na rozwój i wytrzymują nagłe zmiany, gdy są głęboko zakorzenione we wspomnieniach. Jest to jeden z powodów, dla których niewielu aktorów odgrywa ważną rolę w komedii. Zmiany następują zbyt szybko, a aktorowi metody zwykle brakuje niezbędnej elastyczności emocjonalnej. Metoda ta zajmuje również cenny czas prób i produkcji, ponieważ ekipa i obsada czekają, aż aktor wzbudzi odpowiednie emocje.

Aktorzy, którzy stosują tę metodę, prawdopodobnie rozwiną samowystarczalną postawę „czuć się dobrze”, która koncentruje się na uczuciach, które są im najbliższe i które są dla nich wygodniejsze. Spektakl staje się wtedy takim, który reprezentuje rzeczywistość aktora, a nie bohatera. Możesz zobaczyć, jak może to stłumić wyobraźnię aktora i ograniczyć poszukiwanie prawdy emocjonalnej. Metoda może również nadwyrężać psychikę aktora. Korzystanie z przeszłych wydarzeń, z których niektóre najlepiej zapomnieć, może prowadzić do sytuacji, w których zagrożona jest stabilność psychiczna aktora.

Innym niebezpieczeństwem jest znudzenie się dotkniętą pamięcią, jeśli wymagane są powtarzane powtórzenia lub występy. Istnieje również możliwość, że jesteś tak zaangażowany w przeszłe wydarzenia, że ​​nie odnosisz się do postaci.

Innym sposobem generowania emocji jest poleganie na naszych uwarunkowaniach emocjonalnych, reakcji na słowo dla każdego uczucia oraz zdolności organizmu do zapamiętywania wynikających z tego objawów psychicznych (psychicznych) i fizycznych. To najłatwiejszy sposób na stworzenie całej galaktyki emocji przy niewielkim wysiłku. Poprzez rozwój dzieciństwa jesteśmy uwarunkowani znaczeniem słów, zwłaszcza w odniesieniu do uczuć. Odpowiadamy na nie bez świadomej myśli.

Zastanów się, co się stanie, gdy przeczytasz dobrą książkę lub skrypt. Angażujesz się w historię i postacie. Widzą i czują swoje wyobrażone życie. A jeśli czytasz opis akcji:

Patrzy na jego okaleczone ciało, a potem odwraca się z przerażeniem.

Samo słowo jest kluczem do tego, co czuła. Nie musimy się zatrzymywać, myśleć o własnym życiu i przeżywać na nowo wydarzenia. Odpowiedź jest, zanim zdążymy się zastanowić. Samo słowo jest sygnałem do uwolnienia wszystkich informacji o tej emocji i do natychmiastowej reakcji fizycznej.

Chociaż ta reakcja jest inna dla każdej osoby, nadal ma wspólne cechy i zachowanie, które mówią innym, jakie emocje są odczuwane. To prawie język sam w sobie i stanowi część naszej komunikacji niewerbalnej.

Odpowiedź polega na tym, że wszystkie emocje mają fizjologicznie podobne cechy. Oznacza to, że gdybyśmy przetestowali oddychanie, tętno, temperaturę skóry itp. Przez dwie osoby, z których jedna była zła, a druga radosna, objawy „fizjologiczne” byłyby podobne. Tylko twarz, gesty i ruchy sygnalizowałyby, jakie emocje faktycznie odczuły. Ale zarumieniona twarz, puls i częstość oddechów itp., Które wskazują na energię stojącą za emocją, determinowałyby rozmiar emocji.

Dzięki temu procesowi nauczyliśmy się sięgać i znajdować emocje. Ale teraz musimy nauczyć się pielęgnować te uczucia, uczynić je wystarczająco dużymi do występu i dostosować je, aby stworzyć wiarygodne postacie.

Jak powiedzieliśmy wcześniej, emocje są uczuciami wystarczająco dużymi, aby zmienić lub zniszczyć twoje życie. To muszą być silne uczucia, ale wszystko, od czego zaczynasz, to małe uczucie, które wywołuje nazwa emocji. Jak możemy go powiększyć?

Kiedy czytane jest słowo emocja, aktor odczuwa reakcję skoncentrowaną gdzieś w jego ciele. Na przykład emocje „strach” można było odczuć w żołądku. W przypadku innego aktora może to być na ramionach i szyi. „Podejrzenie” wywołuje reakcję wokół oczu. „Żądza” w biodrach lub w pachwinie. „Życzenie” może być wyśrodkowane na ustach lub oczach.

Fizyczna reakcja jest różna dla każdego aktora. Ważne jest jednak, aby aktor wyczuwał te reakcje i zdawał sobie sprawę z fizycznych objawów w różnych częściach swojego ciała.

Jak zwiększamy ten poziom energii? Istnieje technika, której uczy Don Richardson, znany reżyser telewizyjny. Aktor musi być aktywny fizycznie, np. B. Pompki, dopóki nie będzie zupełnie zadyszany. Następnie, po kilku chwilach, pozwól mu wejść bezpośrednio na scenę, z intencją i emocjami zlokalizowanymi, a jego poziom energii na szczycie. Rezultat jest zdumiewający, ponieważ aktor nie ma innego wyjścia, jak w pełni naśladować.

Następnym krokiem jest rozpoczęcie od całkowicie zrelaksowanego stanu, utrzymanie wybranej intencji i emocji, a następnie dodanie tego, co czujesz na szczycie pompek. Ta niewielka emocja jest teraz wyzwalana przez przypływ adrenaliny, który przepływa przez system, podczas gdy ciało pamięta efekt pompek. W ten sposób emocje są osiągane na dużą skalę, gdy ciało pamięta wcześniej osiągnięty intensywny stan fizjologiczny.

Teraz emocje muszą zostać dostosowane, aby stworzyć twoją specyficzną postać i sprawić, by była wiarygodna. Wiarygodne emocje rozwijają się z postrzegania rzeczywistości, ich przeszłych doświadczeń (warunkowanie emocjonalne) i ich zmagań, gdy zmierzają do swoich celów. Cechy charakteru odgrywają również ważną rolę w dostosowywaniu emocji. Na przykład, czy osoba, którą przedstawisz, jest w większości racjonalna, głównie emocjonalna lub ma równowagę między nimi, i czy w wyniku tego odczucia wypłyną, zostaną stłumione, a nawet zaprzeczone? Czy istnieje wiele wewnętrznych konfliktów, w których emocje uniemożliwiają bohaterowi osiągnięcie jego celów? Jaki jest dynamiczny zakres uczuć, głęboki, płaski, wybuchowy itp.? Wszystkie te pytania wymagają wielu badań, aby stworzyć emocjonalną stronę wiarygodnej postaci.

Aby ci w tym pomóc, zebrałem dyskusje na temat różnych podstawowych emocji. Pomagają one dostosować emocje do specyficznych wymagań postaci oraz poprawić zasięg emocjonalny i świadomość.

Trzecim sposobem jest pokazanie emocji poprzez działanie mechaniczne. Dzięki takiemu podejściu aktor naśladuje reakcje fizyczne i naśladuje uczucia innych.

Ludzie często patrzą z góry na działanie mechaniczne. Czasami jednak staje się koniecznością, zarówno jako narzędzie treningowe, jak i próbne, do eksploracji możliwych wyrażeń i gestów lub gdy umiejętności aktora nie są w stanie sprostać złożonym wymaganiom sceny. Wymagania, takie jak styl gry aktorskiej, blokada, scenografia i / lub szybkie, precyzyjne podejście i zmiany emocjonalne. W takich sytuacjach stworzenie właściwej iluzji emocjonalnej poprzez reakcję mechaniczną przynajmniej doprowadzi aktora przez te trudne momenty. Ponadto reżyser może ustawić pewne reakcje emocjonalne, aby zrealizować swoją wizję historii. Reakcje te można później upiększyć za pomocą edycji, muzyki i efektów dźwiękowych.

W przypadku niektórych przedstawień, zwłaszcza szkiców komediowych, parytetów, niektórych sitcomów i komedii stand-up, pomocne są doświadczenia z działaniem mechanicznym. Wynika to z tego, że nacisk kładziony jest na podkreślenie dialogu, precyzyjnego harmonogramu i jasności postaw. Przesadzone emocje powierzchniowe mogą się także niespodziewanie zmieniać, podczas gdy głęboko odczuwalne realistyczne emocje nie mają tej elastyczności.

Nie oznacza to, że aktor nie odczuwa tych emocji. W rzeczywistości może czuć to silne, ale wyrażenie zaczyna się od podwojenia reakcji fizycznej. Badania życia, obserwowanie prawdziwych ludzi, zachęcają do takich emocjonalnych początków.

EMOCJE ROOT

Korzenie emocji to aktywne uczucia, które wyraźnie oddają to, co czują bohaterowie. Nie obejmują one szczęścia, smutku, smutku, samotności ani nerwowości, ponieważ nie jest to emocja, ale stan bycia. Stan bycia jest wynikiem emocji. Z drugiej strony emocje zakorzenione są przyczyną i mogą potencjalnie doprowadzić do zmian.

Należy również unikać pewnych słabych i złożonych emocji. Współczucie jest słabe, ponieważ ma wpływ i często jest odrzucane przez publiczność. Bezinteres i nuda to również złe decyzje, ponieważ nie ma aktywnej siły, aby motywować postać.

Miłość to także zły wybór, ponieważ jest złożoną emocją złożoną z wielu innych uczuć. Granie w miłość sprawia, że ​​postać nie może się ruszać, zamiast prosić ją o działanie. Lepszym wyborem byłoby rozegranie pewnych emocji, takich jak pożądanie, pragnienie, radość, rozbawienie lub wywyższenie. W niestabilnym związku inne emocje, takie jak zazdrość, nieufność, dezorientacja, poczucie winy lub zakłopotanie, mogą być stosowane. Używając jednej podstawowej emocji, subtelne odcienie w obszarze miłości i zmian w intensywności można wyjaśnić.

Emocje bohaterów wpływają również na psychologiczne doznania publiczności. Może to być podglądactwo szpiegujące intymne momenty postaci. Może to być również doświadczenie proxy w celu identyfikacji z sytuacją lub problemami postaci. Mogą to być również trzewne uczucia, których doświadczamy, gdy oglądamy scenę, emocje poruszają nas i dają poczucie rozrywki. Silne decyzje emocjonalne i dobrze zaprezentowane uczucia związane z widzem mogą prowadzić do interesujących i niezapomnianych scen. Mogą pomóc wzbudzać oczekiwanie, wzbudzać ciekawość i zwracać się do nas w taki sposób, że jesteśmy ciekawi i zaangażowani.

Podzieliłem najczęstsze podstawowe emocje na pięć różnych kategorii. Każda kategoria jest dodatkowo wyjaśniona w odniesieniu do ogniska emocji, a także ogólnych wyjaśnień.

EMOCJE ROOT

DARK EMOCJE (Aktywne - Skierowane na kogoś lub przeciwko komuś, coś.)

furia

gniew

nienawiść

pogarda

zazdrość

zazdrość

SURVIVAL-ORIENTED (reakcyjny - samolubny - zwykle koncentruje się na tym, czego się oczekuje lub wyobraża.)

terror

Grusel

strach

strach

rozpacz

żałoba

podejrzenie

widok

CEL ZORIENTOWANY (Znajdź, uzyskaj, zapewnij - zazwyczaj koncentruj się na potrzebach).

zemsta

ambicja

chciwość

nadzieja

popyt

żądza

determinacja

miłosierdzie

ciekawość

EGO ZORIENTOWANE (samoocena i wynik - zwykle koncentrują się na maskowaniu lub tłumieniu emocji).

wina

wstyd

skandal

zastraszenie

zakłopotanie

uraza

JASNE EMOCJE (Przyjemne - Optymistyczne - Zwykle koncentrują się na ciągłej przyjemności.)

wzrost

przyjemność

duma

świetny humor

zdziwienie

zamieszanie

Z perspektywy czasu motywujesz podstawowe emocje do walki, zmiany życia swojej postaci lub zniszczenia jej (dramatyczna dusza postaci). Aby być silną postacią współczującą, zawsze graj po stronie wojownika i myśl, że możesz wygrać zamiast przegrać. Wygląd fizyczny danej emocji zależy od sytuacji fabularnej, postaci i naturalnej chemii rzucania w obrębie aktorów i pomiędzy nimi.

Aby pogłębić wiedzę na ten temat, poznaj doznania fizyczne, źródła, formy i dynamikę najczęstszych podstawowych emocji. Oglądaj emocje w życiu oraz występy. Jakie są cechy definiujące? Takie badania służą również jako przewodnik do poszerzenia przejrzystości, siły i polaryzacji emocjonalnego repertuaru.

W tym rozdziale omówiono podstawowe umiejętności budowania i wdrażania dramatycznych emocji. Wykorzystaj te umiejętności jako narzędzia do promowania i uwalniania prawdziwych uczuć bohatera i uczynienia ich czytelnymi dla publiczności. Najważniejsze jest generowanie emocji, które służą historii, jej gatunkowi i celowi.